У рецензії на книгу Матиаша Золтаи «теорія музики і вчення про гармонію» що вийшла у 1911 році, Кодай називає тренування справжньої метою занять з тренувань теорії; саме важливе – вміти співати з листа і записувати по слуху мелодії. Пройдуть десятиліття і ця думка буде розвинута в його висловлюваннях про викладання сольфеджіо.
У 1929 році в статті «Дитячі хори» Кодай починає шукати систематичний шлях, як покращити музичне виховання, зробити ці уроки глибшими, змістовнішими. У цій статті він вперше ставить запитання, кілька загостряючи його, хто важливіше: учитель співу в селі чи доктор оперного театру у столиці. Останнього, якщо він поганий, можна замінити; поганий же учитель співів може відвести ряд поколінь від музики, від справжньої насолоди нею.
«Мені все більше починає здаватися, - признається Кодай, - що дорослим навряд чи можна допомогти. І тому я почав опускатися на все більш нижчі ступені. Поганий смак дорослих навряд чи вдасться виправити. В той самий час рано розвинутий хороший смак важко зіпсувати». Культура вищого порядку, здатна охопити широкі верстви, досяжна тільки через школу. « Моя увага направлена на загальноосвітні школи. В двадцятих роках мені стало ясно, що масове музичне виховання має повинно саме звідти». Не будемо тут вдаватися в подробиці тієї боротьби, яку вів Кодай протягом декількох десятилітній за покращення рівня музично – виховної роботи в угорській школі, за те, щоб заняттям музикою було надано більше часу, за вдосконалення програми, за кращих педагогів.
Чи можна вимагати це все від школи? У двадцяті роки правлячі кола несхвально ставилися до прагнень Кодая и говорили, що загальноосвітня школа це не є музикальна школа. У відповідь на це Кодай висовує основоположний принцип: «музика обов’язково потрібна для розвитку людини, це не є предметом розкоші, без якого не можна обійтися».
Кодай вважав, що дітям слід давати лише досконалий за формою і змістом матеріал. Найкраще і буде тим, що потрібно. За допомогою великих творінь і повинні бути долучені діти до великих творінь.
Рідною музичною мовою дитини має стати народна музика. Лише тоді, коли він опанує її, можна звернутися до іншого музичного матеріалу.
За допомогою того музичного інструмента, який всього доступніше, - за допомогою людського голосу, співу слід, спиратися на народну музику, поступово освоювати великі музичні твори. По цій дорозі зможуть піти до музики не лише окремі обранці, але і широкі народні маси.
У 1937 році Золтан Кодай в своїй статті “Дати тон” звертається до конкретної хорової практики. Основні принципи методу Кодая викристалізувалися в наступних положеннях:
1. Через те, що фортепіанних буд темперовані і до того ж інструмент цей легко розстроюється, він не здатний сприяти чистоті хорового співу і не підходить тому ні для того, щоб дати тон і налаштувати хор, ні для того, щоб супроводжувати хоровий спів.
2. Ознайомлення з мелодіями повинне проходить шляхом їх проспівування, а не шляхом їх програвання на фортепіано! (Адже і видатні оркестрові диригенти співають під час репетиції, щоб добитися від оркестру кращого виконання; через ряд років Золтан Кодай по іншому випадку пошлеться в зв'язку з цим на Тоськаніні.)
3. Таким чином, хор при розучуванні п'єси не повинен спиратися на фортепіанний супровід; буде краще, якщо учасники хору опанують читання нот. Це означає, що дорога від музичної негра - мотності до музичної письменності передбачає оволодіння читанням і записом музики.
|
