В цей же час з'явився перший зошит “Biciniahungarica” (“Угорське двухголосие”), за яким по слідували ще три зошити. Методичні вказівки в цих зошитах містять вже ряд конкретних міркувань:
1) про введення і використання релятивної сольмізації;
2) про пентатонике як відправній точці і найважливішій основі рідної музичної мови угорської дитини.
У зв'язку з релятивною сольмізацією Кодай вперше залучає увага до підсумків роботи англійських музикантів-педагогів і до того, що успішне проведення повноцінної масової музичної освіти можливе, якщо ґрунтуватися на англійському досвіді, лише за допомогою релятивної сольмізації. І майбутній молодий музикант-професіонал зможе отримати для себе користь, спираючись на релятивну сольмізацію. Виражена за допомогою сольмізації тональність додає нотному запису наочний сенс; стає також зрозумілішою і музична структура. В зв'язку з цим Кодай вперше піднімає питання про особливу важливість багатоголосого співу; вказує, що багатоголосий спів слід починати значно раніше, чим це було прийнято, і наполегливо рекомендує учителям співу звернутися до збірки сольфеджіо Берта-лотті. Ця збірка вийшла під редакцією Міклоша Форраї, і матеріал його до сьогоднішнього дня використовується в Угорщині як основні вправи для вчення співу, особливо під час занять по сольфеджіо.
Л. Добсаиразвилчетіреположения Кодая:
по-перше, лише активна музична діяльність, лише практика музичення може з'явитися основою музичного виховання і здатна привести до справжнього переживання-розуміння музики;
по-друге, єдиним “інструментом” для музичення, який доступний будь-якому і кожному, є людський голос;
по-третє, лише колективний спів, тобто хор, може привести до загального музичення, до спільного музичного переживання і до відчуття людської спільності;
по-четверте, ніщо інше, окрім співу не здатне розвинути відносний звуковисотний слух, що є фундаментом музичності.
На думку Кодая, навчати дітей на інструменті потрібно лише тоді, коли вони навчаться читати ноти. Це побажання Кодая було організаційно здійснене після 1945 року: інструментальному вченню передує тепер підготовчий рік, впродовж якого діти пізнають основи читання нот і, навчаються співу, розвивають музичний слух і відчуття ритму. Проблеми, пов'язані з вченням музиканта - професіонала, були порушені Кодаєм в його виступі в Будапештській вищій школі в 1946 році. На його думку:
1) Віртуозна гра пальців не повинна відсовувати на задній план духовну сторону справи; у хорошого музиканта слух повинен грати першу роль;
2) треба уміти читати ноти і без інструменту; виконавець повинен розуміти те, що грає.
Ці думки Кодай докладно розвинув в 1953 році в своєму виступі в Будапештській вищій школі (на святі з нагоди закінчення навчального року). При цьому він привернув увагу до деяких положень Роберта Шумана в його роботі “ Життєві правила для музикантів ”, і особливо до питання, якими якостями повинен володіти хороший музикант. У пізніше за опубліковану мову під заголовком “ Хто є хорошим музикантом?" він знову підкреслював, як поважно знати старовинні ключі і уміти в них співати, наскільки необхідне вдосконалювати свій музичний смак і наскільки корисно щодня грати фуги Баха. Фуги ці слід виконувати не лише в оригінальній тональності, але і транспонувати їх. Найважливіша вимога до молодих музикантів, і особливо до інструменталістів, – співати в хорі. Найбільш доцільно співати середні голоси. Треба розбиратися і в інших мистецтвах, наприклад в художній літературі. Необхідний досконало розвинений слух. Зрітельно вос-прійнятій нотний запис повинен в свідомості негайно ж перетворюватися в звучання, а акустичний звук – в нотний запис. Лише так зможе скоротитися число “ глухонімих музикантів ”. Замість музичення, в центрі якого інструментальна музика, повинен прийти кантабільний стиль музичення, характерний для країн з романськими мовами.
|
